"La vida real se siente mejor si le concedemos sus merecidas vacaciones de irrealidad"
Aguas claras,aguas primaverales de "El agua y los sueños" G. BACHELARD.
miércoles, 20 de junio de 2007
sábado, 2 de junio de 2007
EXPRESIÓN PRIMITIVA
Nació con nosotros
En,
Del interior del principio
Y allí se esconde
Necesita del silencio
para ser escuchada,
Allí encontramos
El paso primero
Que junto al segundo
Formó nuestro ritmo
Ese paso único
que nos acompaña.
Y también la pérdida,
La marcha sin retorno
De aquel gesto.
La raíces muertas
llenaron el camino
Y aun las que perduran
Nos son extrañas.
El tiempo barrió
La tierra sobre ellas,
Por eso son profundas,
Por eso no son infieles.
Se aferran a la sabia
Con potentes garras
Perdurando junto
A nuestra existencia,
Ese deambular por el tiempo
En intersección con el espacio.
Ubicada en ese punto
La fuerza interna
Lucha por el origen
Como esclava rebelde
Que no acepta la sumisión.
Ese conflicto que también somos.
Y si nos deshojamos
Encontrando el gesto primero,
La expresión divina
El pequeño aliento
Que a veces sólo dormita,
Y si lo reconocemos,
Y si lo mostramos,
A nuestros espejos,
Ocurre en ese entonces
Quizás efímero,
Que lo claro aparece,
Que la muestra trasluce
Y que en el espejo
Aparece y brilla
Como una verdad.
Quería compartirlo con vosotros, amigos!
Hasta pronto!
Mª Antonia.
En,
Del interior del principio
Y allí se esconde
Necesita del silencio
para ser escuchada,
Allí encontramos
El paso primero
Que junto al segundo
Formó nuestro ritmo
Ese paso único
que nos acompaña.
Y también la pérdida,
La marcha sin retorno
De aquel gesto.
La raíces muertas
llenaron el camino
Y aun las que perduran
Nos son extrañas.
El tiempo barrió
La tierra sobre ellas,
Por eso son profundas,
Por eso no son infieles.
Se aferran a la sabia
Con potentes garras
Perdurando junto
A nuestra existencia,
Ese deambular por el tiempo
En intersección con el espacio.
Ubicada en ese punto
La fuerza interna
Lucha por el origen
Como esclava rebelde
Que no acepta la sumisión.
Ese conflicto que también somos.
Y si nos deshojamos
Encontrando el gesto primero,
La expresión divina
El pequeño aliento
Que a veces sólo dormita,
Y si lo reconocemos,
Y si lo mostramos,
A nuestros espejos,
Ocurre en ese entonces
Quizás efímero,
Que lo claro aparece,
Que la muestra trasluce
Y que en el espejo
Aparece y brilla
Como una verdad.
Quería compartirlo con vosotros, amigos!
Hasta pronto!
Mª Antonia.
martes, 29 de mayo de 2007
lLa voz
Esa voz olvidada,
Prestada a lo que hay que decir,
A lo que hay que callar.
Porque no queda bien,
Pendiente de los demás.
Y esa voz libre que grita,
Que juega, a veces dulce, otras histérica...
Sale fluida para encontrarse conmigo,
Con el otro, con el grupo y disfruta. Cómoda
Con una melodía que a veces
Se traba y con una sonrisa
La impulso de nuevo a salir,
Para de nuevo seeeeeeer
Esa voz rescatada, que se dice
A sí mismaaaaaaaaaaaaa
Prestada a lo que hay que decir,
A lo que hay que callar.
Porque no queda bien,
Pendiente de los demás.
Y esa voz libre que grita,
Que juega, a veces dulce, otras histérica...
Sale fluida para encontrarse conmigo,
Con el otro, con el grupo y disfruta. Cómoda
Con una melodía que a veces
Se traba y con una sonrisa
La impulso de nuevo a salir,
Para de nuevo seeeeeeer
Esa voz rescatada, que se dice
A sí mismaaaaaaaaaaaaa
sábado, 3 de marzo de 2007
Dreyer y Hammershøi
Os recomiendo, también a nivel arteterapéutico, la exposición actual del CCCB, la tesis de la expo es poner en relación a dos autores daneses el cine de Dreyer y la pintura de Hammershøi¡Ojo con la melancolía escandinava!!!
sábado, 10 de febrero de 2007
Janet Cardiff
En la sesión pasada surgió el tema de la reconciliación del arte contemporáno con el gran público y la posibilidad de enlazar los dos hemisferios cerebrales.
En este sentido, también quizá en el sentido terapéutico, os recomiendo la expo de The killing machine y otras historias, la exposición de los artistas canadienses Janet Cardiff & George Bures Miller, abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), hasta el 1 de mayo.
No os perdáis la instalación anexa del la Capella dels Àngels, justo al lado del museo: Forty part motet es una pieza coral del siglo XVI, cantada por un coro de 40 voces.
En este sentido, también quizá en el sentido terapéutico, os recomiendo la expo de The killing machine y otras historias, la exposición de los artistas canadienses Janet Cardiff & George Bures Miller, abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), hasta el 1 de mayo.
No os perdáis la instalación anexa del la Capella dels Àngels, justo al lado del museo: Forty part motet es una pieza coral del siglo XVI, cantada por un coro de 40 voces.
martes, 6 de febrero de 2007
Ilusión
Después de hacer el mandala grupal, escribí este texto que comparto con ustedes...
Suavemente mi lienzo se fue transformando, tiñéndose de crepúsculo azul, magenta, lila, rosa... y mientras contemplaba dulcemente aquel crepúsculo, aparecieron luceritos como si un hada espolvoreara purpurina de plata. Y fue en ese entonces, de crepúsculos y luceros, que una estrella fugaz cruzó el firmamento, despertando con suavidad sensaciones multicolores y melodías vibrantes que contagian irremediablemente risas frescas y te ayudan a recuperar la ilusión de tu niña escondida.
Un abrazo y muchos besos
daniela
Suavemente mi lienzo se fue transformando, tiñéndose de crepúsculo azul, magenta, lila, rosa... y mientras contemplaba dulcemente aquel crepúsculo, aparecieron luceritos como si un hada espolvoreara purpurina de plata. Y fue en ese entonces, de crepúsculos y luceros, que una estrella fugaz cruzó el firmamento, despertando con suavidad sensaciones multicolores y melodías vibrantes que contagian irremediablemente risas frescas y te ayudan a recuperar la ilusión de tu niña escondida.
Un abrazo y muchos besos
daniela
sábado, 20 de enero de 2007
CONCLUSIONES/ ARTETERAPIA/ PAT B. ALLEN
ARTETERAPIA
Guía de autodescrubrimiento a través del arte y la creatividad
PAT B. ALLEN
CONCLUSIONES FINALES de Pat B. Allen: (transcribo directamente del libro, literalmente, para el grupo).
La realidad es simultánea. Las imágenes revelan que somos seres holográficos, que vivimos múltiples historias. Frecuentemente nos quedamos atrapados en una visión de nuestra personalidad y perdemos la riqueza de nuestra multiplicidad. Con ello perdemos también flexibilidad, espontaneidad y creatividad. Manifestamos nuestros conflictos internos como bloqueos en nuestra vida exterior. En mi caso, el trabajo parece ser la principal escena en que se expresan mis conflictos.
El miedo distorsiona. El miedo distorsiona nuestra visión del mundo, así que las imágenes se manifiestan al principio en formas aterradoras. Veo la imagen como si la hubieran metido en el fondo de un armario oscuro. Cuando sale por primera vez, está arrugada y es rara. Esto no hace de ella una imagen mala o “enfermiza”, sino simplemente extraña. Al dar forma a la imagen y contemplarla como testigo, se comienza el proceso de deshacer las distorsiones.
La intención dota de facultades. Tener una clara intención de lo que queremos saber, incluso de una forma muy general, hace que sea más efectivo el proceso de creación de imágenes. Una intención puede expresarse con palabras, pero también puede necesita acción para manifestarse. La intención puede ser general, como “quiero sabe el significado de esta imagen” o específica, como “quiero explorar mi relación con mi padre” Puede ser sencilla (la intención de experimentar con la pintura) o compleja ( la intención de comprender los propios temores).
La atención transforma. Hacer la imagen y vivir con ella, sin otra intervención, sin valorarla, sin interpretarla, cataliza el cambio y el movimiento. Cuando la imagen no está arrinconada en un armario, la vida vuelve a fluir a través de ella. La atención honra a la imagen y comienza el proceso de reclamar lo que quiera que represente.
El discernimiento no equivale al cambio. El discernimiento puede ser el preludio del cambio. Las imágenes pueden producir discernimiento o pueden ser totalmente misteriosas. El discernimiento, o “conocimiento” consciente_ es decir, las ideas sobre lo que puede significar una cosa_, no es necesario para el cambio y no lo garantiza. Otra forma de decir esto mismo es que habitualmente transcurre mucho tiempo entre la percepción y la realización.
Las imágenes son pautas. Tendemos a repetir ciertas escenas de la vida. Todo el mundo tiene su propio repertorio de imágenes, a las que yo considero como el juego de cartas que le ha tocado a cada uno. Es con ellas con las que tenemos que trabajar. Luego las arreglamos según pautas que nos son familiares. Todos tenemos ciertos temores que superar, ciertos aspectos de nuestra personalidad que necesitamos alimentar para equilibrarnos y completarnos, ciertos mitos e historias que tenemos que vivir, ciertas verdades que ofrecer. El conocer nuestras cartas nos permite considerar nuevas disposiciones y nuevas pautas.
Las pautas son universales. Aparte del plano estrictamente personal, hay ciertas formas de imágenes que son compartidas por grupos, culturas e individuos que tienen experiencias similares. De modo que las imágenes proporcionan a las personas un medio de comunicarse entre sí en un plano profundo. Las imágenes del pesar tocarán una fibra sensible a casi cualquiera que haya llorado una pérdida, por ejemplo.
Las imágenes son predictoras. Las imágenes nos dicen lo que está ocurriendo en nuestra vida interior. La manifestación externa de lo que representa la imagen puede no resultar patente hasta mucho después de su aparición. De este modo, la imagen es como una señal en el camino , que nos indica la dirección que debemos seguir. Si somos capaces e leer la señal, tenemos más probabilidad de mantenernos en nuestro camino.
Las imágenes necesitan un testigo. En el fondo, el trabajo con imágenes consiste en dar testimonio de nuestras historias y de las historias de otros sin remozarlas ni darles la espalda. El testigo recibe y afirma la historia siempre cambiante y siempre en evolución. Cada uno de nosotros somos nuestro testigo primero, y necesitamos ser testigos unos de otros. Nuestra faceta de testigos constituye la conciencia clara y universal que subyace a nuestra manifestación física.
Cualquiera puede hacer esto. El proceso de creación de imágenes está al alcance de cualquiera que esté dispuesto a tomar un lápiz o un pincel o un puñado de arcilla. Los profesores, los terapeutas, los guías tanto interiores como exteriores, y los compañeros de viaje, pueden surgir en nuestro camino, pero la creación de imágenes es, en último término, un medio de conocimiento directo que no requiere intermediarios.
Guía de autodescrubrimiento a través del arte y la creatividad
PAT B. ALLEN
CONCLUSIONES FINALES de Pat B. Allen: (transcribo directamente del libro, literalmente, para el grupo).
La realidad es simultánea. Las imágenes revelan que somos seres holográficos, que vivimos múltiples historias. Frecuentemente nos quedamos atrapados en una visión de nuestra personalidad y perdemos la riqueza de nuestra multiplicidad. Con ello perdemos también flexibilidad, espontaneidad y creatividad. Manifestamos nuestros conflictos internos como bloqueos en nuestra vida exterior. En mi caso, el trabajo parece ser la principal escena en que se expresan mis conflictos.
El miedo distorsiona. El miedo distorsiona nuestra visión del mundo, así que las imágenes se manifiestan al principio en formas aterradoras. Veo la imagen como si la hubieran metido en el fondo de un armario oscuro. Cuando sale por primera vez, está arrugada y es rara. Esto no hace de ella una imagen mala o “enfermiza”, sino simplemente extraña. Al dar forma a la imagen y contemplarla como testigo, se comienza el proceso de deshacer las distorsiones.
La intención dota de facultades. Tener una clara intención de lo que queremos saber, incluso de una forma muy general, hace que sea más efectivo el proceso de creación de imágenes. Una intención puede expresarse con palabras, pero también puede necesita acción para manifestarse. La intención puede ser general, como “quiero sabe el significado de esta imagen” o específica, como “quiero explorar mi relación con mi padre” Puede ser sencilla (la intención de experimentar con la pintura) o compleja ( la intención de comprender los propios temores).
La atención transforma. Hacer la imagen y vivir con ella, sin otra intervención, sin valorarla, sin interpretarla, cataliza el cambio y el movimiento. Cuando la imagen no está arrinconada en un armario, la vida vuelve a fluir a través de ella. La atención honra a la imagen y comienza el proceso de reclamar lo que quiera que represente.
El discernimiento no equivale al cambio. El discernimiento puede ser el preludio del cambio. Las imágenes pueden producir discernimiento o pueden ser totalmente misteriosas. El discernimiento, o “conocimiento” consciente_ es decir, las ideas sobre lo que puede significar una cosa_, no es necesario para el cambio y no lo garantiza. Otra forma de decir esto mismo es que habitualmente transcurre mucho tiempo entre la percepción y la realización.
Las imágenes son pautas. Tendemos a repetir ciertas escenas de la vida. Todo el mundo tiene su propio repertorio de imágenes, a las que yo considero como el juego de cartas que le ha tocado a cada uno. Es con ellas con las que tenemos que trabajar. Luego las arreglamos según pautas que nos son familiares. Todos tenemos ciertos temores que superar, ciertos aspectos de nuestra personalidad que necesitamos alimentar para equilibrarnos y completarnos, ciertos mitos e historias que tenemos que vivir, ciertas verdades que ofrecer. El conocer nuestras cartas nos permite considerar nuevas disposiciones y nuevas pautas.
Las pautas son universales. Aparte del plano estrictamente personal, hay ciertas formas de imágenes que son compartidas por grupos, culturas e individuos que tienen experiencias similares. De modo que las imágenes proporcionan a las personas un medio de comunicarse entre sí en un plano profundo. Las imágenes del pesar tocarán una fibra sensible a casi cualquiera que haya llorado una pérdida, por ejemplo.
Las imágenes son predictoras. Las imágenes nos dicen lo que está ocurriendo en nuestra vida interior. La manifestación externa de lo que representa la imagen puede no resultar patente hasta mucho después de su aparición. De este modo, la imagen es como una señal en el camino , que nos indica la dirección que debemos seguir. Si somos capaces e leer la señal, tenemos más probabilidad de mantenernos en nuestro camino.
Las imágenes necesitan un testigo. En el fondo, el trabajo con imágenes consiste en dar testimonio de nuestras historias y de las historias de otros sin remozarlas ni darles la espalda. El testigo recibe y afirma la historia siempre cambiante y siempre en evolución. Cada uno de nosotros somos nuestro testigo primero, y necesitamos ser testigos unos de otros. Nuestra faceta de testigos constituye la conciencia clara y universal que subyace a nuestra manifestación física.
Cualquiera puede hacer esto. El proceso de creación de imágenes está al alcance de cualquiera que esté dispuesto a tomar un lápiz o un pincel o un puñado de arcilla. Los profesores, los terapeutas, los guías tanto interiores como exteriores, y los compañeros de viaje, pueden surgir en nuestro camino, pero la creación de imágenes es, en último término, un medio de conocimiento directo que no requiere intermediarios.
domingo, 24 de diciembre de 2006
No té títol
Hola a tots!!!
Espero que passeu bones festes i un bon any 2oo7, 2008, 2009, 2o10....
PETONETS I UNA ABRAÇADA BEN GRAN!!!!!!
MAG (MªÀngels)
Espero que passeu bones festes i un bon any 2oo7, 2008, 2009, 2o10....
PETONETS I UNA ABRAÇADA BEN GRAN!!!!!!
MAG (MªÀngels)
viernes, 22 de diciembre de 2006
ahí va mi granito de arena también...
Hola a todos!! bueno..pues yo también aprovecho ya la ocasión, ahora que tengo un ratito, para escribiros estas letritas por primera vez, y para desearos de paso unas felices fiestas...y todo lo demás, ya sabéis...
os mando de paso un escrito que hice el mismo día de la sesión con Víctor Fuenmayor...lo de expresión artística...pues sentí el impulso de "vomitarlo" de algún modo nada más llegar a casa, y aunque realmente siempre he sentido al escribir una gran limitación al querer expresar sensaciones internas, debo reconocer que al hacerlo me sentí un poco más ligera...
bueno, es un poco largo...así que si os apetece leerlo tendréis que encontrar el momento oportuno...por tiempo, y por ganas!
Entonces mi "mano" deja de sentirse tan libre y se mueve según las posibilidades que le da mi "guante". Anhelo poder seguir y seguir sin fin, danzar con el ritmo, con la vida y conmigo misma, como cuando lo consigo soñando al cerrar los ojos; pero siento la profunda frustración de tener que aceptar la realidad limitada de este mundo.
Había casi olvidado, después de tanto tiempo sin bailar, la fuerza de esta profunda sensación, que se ha despertado en mí y he recuperado al darme cuenta de que en realidad está gravada en mi piel para siempre.
Mi tristeza, mi impotencia, es sentir que cualquier otra vía que pueda utilizar para expresarme, para hablar sin palabras, sea insuficiente; porque así lo he entendido hasta ahora. "Hablo" en otros idiomas porque la danza me hace sentir mi cuerpo limitado, y el dolor es aún mayor.
Y, aunque el cuerpo es nuestra primera herramienta, quiero pensar que aún y sin grandes limitaciones, ni siquiera éste es suficiente para expresar la totalidad de nuestras sensaciones, emociones...en definitiva, de nuestro ser.
Ha sido una experiencia maravillosa. Trabajar con conciencia desde el cuerpo y con el cuerpo es siempre gratificante. Es para mí el camino hacia la autenticidad de quien uno es; el entrar y zambullirse en mil sensaciones y emociones que se despiertan, sentirte viva! para dejar aflorar en ti algo que nace espontáneamente, sin control alguno, para dejarte expresar tu intimidad con libertad.
Y, a pesar de que no pueda seguir bailando, al menos como me gustaría, quedará para mí esa sensación profundamente gravada en mi corazón, y buscaré nuevas vías para que mi "mano" pueda seguir hablando, riendo, llorando, gritando, cantando...siempre que lo necesite."
Me alegro de poder compartir ésto con vosotros!
y...me alegro de ser una más en este grupo....
nos vemos a la vuelta!
un abrazo fuerte,
Marta.
os mando de paso un escrito que hice el mismo día de la sesión con Víctor Fuenmayor...lo de expresión artística...pues sentí el impulso de "vomitarlo" de algún modo nada más llegar a casa, y aunque realmente siempre he sentido al escribir una gran limitación al querer expresar sensaciones internas, debo reconocer que al hacerlo me sentí un poco más ligera...
bueno, es un poco largo...así que si os apetece leerlo tendréis que encontrar el momento oportuno...por tiempo, y por ganas!
ahí va...
"Hacía más de diez años que no había vuelto a sentir lo mismo! amo la danza, me gusta bailar, la sensación que me despierta por dentro es única, algo que sólo puedo sentir a través del movimiento y contacto con mi propio cuerpo.
Siempre he sentido que la danza era mi primer vía de expresión artística; a través de ella siento y puedo entrar y entrar cada vez más, para luego sacar un montón de cosas que tengo guardadas dentro y que anhelo expresar y compartir. Es esa sensación de entrar en un espacio atemporal en que tu cuerpo y tu corazón laten al son del ritmo (del que suena por fuera y por dentro), y dejas de pensar para vivir y sentir, para simplemente ser.
Siento que es la forma más directa para conectar el dentro y el fuera...es a través del cuerpo en el que vivo que consigo el contacto más íntimo conmigo misma, y a la vez comunicarme con el mundo exterior y entrar en relación con él.
Mi cuerpo es mi "guante", y siento que es con él con el que puedo dejar que mi "mano" hable libremente sin necesidad de mente ni palabras, sin necesidad de sentido alguno. Y siento que ésa es para mí la forma más directa, la primera. No necesito nada más que quien yo soy, en toda su complejidad y sencillez a la vez.
Pero cuando bailo, mi cuerpo me hace sentir mis limitaciones físicas, mis rodillas no me responden y bailo sintiendo el dolor (el dolor físico y el dolor de haber tenido que abandonar la danza a causa de ésto)."Hacía más de diez años que no había vuelto a sentir lo mismo! amo la danza, me gusta bailar, la sensación que me despierta por dentro es única, algo que sólo puedo sentir a través del movimiento y contacto con mi propio cuerpo.
Siempre he sentido que la danza era mi primer vía de expresión artística; a través de ella siento y puedo entrar y entrar cada vez más, para luego sacar un montón de cosas que tengo guardadas dentro y que anhelo expresar y compartir. Es esa sensación de entrar en un espacio atemporal en que tu cuerpo y tu corazón laten al son del ritmo (del que suena por fuera y por dentro), y dejas de pensar para vivir y sentir, para simplemente ser.
Siento que es la forma más directa para conectar el dentro y el fuera...es a través del cuerpo en el que vivo que consigo el contacto más íntimo conmigo misma, y a la vez comunicarme con el mundo exterior y entrar en relación con él.
Mi cuerpo es mi "guante", y siento que es con él con el que puedo dejar que mi "mano" hable libremente sin necesidad de mente ni palabras, sin necesidad de sentido alguno. Y siento que ésa es para mí la forma más directa, la primera. No necesito nada más que quien yo soy, en toda su complejidad y sencillez a la vez.
Entonces mi "mano" deja de sentirse tan libre y se mueve según las posibilidades que le da mi "guante". Anhelo poder seguir y seguir sin fin, danzar con el ritmo, con la vida y conmigo misma, como cuando lo consigo soñando al cerrar los ojos; pero siento la profunda frustración de tener que aceptar la realidad limitada de este mundo.
Había casi olvidado, después de tanto tiempo sin bailar, la fuerza de esta profunda sensación, que se ha despertado en mí y he recuperado al darme cuenta de que en realidad está gravada en mi piel para siempre.
Mi tristeza, mi impotencia, es sentir que cualquier otra vía que pueda utilizar para expresarme, para hablar sin palabras, sea insuficiente; porque así lo he entendido hasta ahora. "Hablo" en otros idiomas porque la danza me hace sentir mi cuerpo limitado, y el dolor es aún mayor.
Y, aunque el cuerpo es nuestra primera herramienta, quiero pensar que aún y sin grandes limitaciones, ni siquiera éste es suficiente para expresar la totalidad de nuestras sensaciones, emociones...en definitiva, de nuestro ser.
Ha sido una experiencia maravillosa. Trabajar con conciencia desde el cuerpo y con el cuerpo es siempre gratificante. Es para mí el camino hacia la autenticidad de quien uno es; el entrar y zambullirse en mil sensaciones y emociones que se despiertan, sentirte viva! para dejar aflorar en ti algo que nace espontáneamente, sin control alguno, para dejarte expresar tu intimidad con libertad.
Y, a pesar de que no pueda seguir bailando, al menos como me gustaría, quedará para mí esa sensación profundamente gravada en mi corazón, y buscaré nuevas vías para que mi "mano" pueda seguir hablando, riendo, llorando, gritando, cantando...siempre que lo necesite."
Me alegro de poder compartir ésto con vosotros!
y...me alegro de ser una más en este grupo....
nos vemos a la vuelta!
un abrazo fuerte,
Marta.
*BON NADAL!*
jueves, 21 de diciembre de 2006
Ya llegó la Navidad...
Hola gent, tinc el dia tontet, i sé que no seré gaire profunda ni parlaré d'artteràpia, però us volia comentar que després de dies molt bojos, no visitaré fins al 9 de gener, i que tot i que tinc molta feina, la faré desde caseta i poder em torno a retrobar una estoneta amb mi mateixa, i que per això estic molt contenta, i tenia ganes de comunicar-ho, de cridar-ho als quatre vents, i d'alguna forma ja ho estic fent, OLE¡ Suposso que aquesta blog també ens permet això, no? i que després d'un dia molt i molt llarg, he arribat, i el meu gos, en Grapes, se'm queixava a saco d'últimament lo descuidat que el tinc, i és que entre el poc temps i el fred que fa, no agafem tant la bici, però res l'he promés que penso retractar-me de les meves accions en aquests dies, i aprofito per dessitjar-vos el millor, un petonet.
Sandra Gussi
domingo, 17 de diciembre de 2006
Acabo de llegar!
Ya estoy aquí! lo conseguí! bien! bien! bien!
Que chulo esto del blog.
Otro día escribiré más porque hoy es domingo y acabamos de hacer el intensivo y estoy PUF!
Gracias Sandra por tu comentario (¿qué Sandra eres?)
Muchos besos a todos o lo que es lo mismo: Petonets per tothom!!!!!
MªÀngels
Que chulo esto del blog.
Otro día escribiré más porque hoy es domingo y acabamos de hacer el intensivo y estoy PUF!
Gracias Sandra por tu comentario (¿qué Sandra eres?)
Muchos besos a todos o lo que es lo mismo: Petonets per tothom!!!!!
MªÀngels
martes, 12 de diciembre de 2006
Histories menudes
(Em va passar ahir)
11-12-06
De sobte, diu l’Oriol (3 anys) amb molta energia:
- Jo sóc un drac!
I respon el Pol (també 3 anys):
- I jo sóc un lleó!
I Jo (33 anys), intentant recordar animals i sense saber que dir, finalment pregunto:
- I jo què soc?
I diu el Pol, amb els seus ulls blaus molt oberts i somrient amb certa timidesa:
- Tu ets una princesa!
I vaig pensar, amb una pujada d’autoestima: m’encanta ser mestra!
11-12-06
De sobte, diu l’Oriol (3 anys) amb molta energia:
- Jo sóc un drac!
I respon el Pol (també 3 anys):
- I jo sóc un lleó!
I Jo (33 anys), intentant recordar animals i sense saber que dir, finalment pregunto:
- I jo què soc?
I diu el Pol, amb els seus ulls blaus molt oberts i somrient amb certa timidesa:
- Tu ets una princesa!
I vaig pensar, amb una pujada d’autoestima: m’encanta ser mestra!
lunes, 11 de diciembre de 2006
Espectáculos Diciembre
Hola chicos/chicas,
Para hacer más fácil la recuperación de la información, quizás tendríamos que generar primero una entrada, a partir de la cual, podamos responder el resto publicando cosas similares.
En este sentido, propongo esta entrada para irnos informando de los espectáculos de diciembre.
No sé si saben que canto en un grupo vocal de música iberoamericana, al cual, recientemente se ha unido nuestra compañera Vicky.
El día sábado 16 hacemos un concierto navideño en el centro cívico Pati Llimona a las 8.30.
Durante la semana les envío más detalles... me parece que hay que pagar un euro para entrar porque está dentro de un festival.
Les aviso detalles.
Un abrazo y nos vemos prontito. Gracias Santi por este espacio!
Daniela
Para hacer más fácil la recuperación de la información, quizás tendríamos que generar primero una entrada, a partir de la cual, podamos responder el resto publicando cosas similares.
En este sentido, propongo esta entrada para irnos informando de los espectáculos de diciembre.
No sé si saben que canto en un grupo vocal de música iberoamericana, al cual, recientemente se ha unido nuestra compañera Vicky.
El día sábado 16 hacemos un concierto navideño en el centro cívico Pati Llimona a las 8.30.
Durante la semana les envío más detalles... me parece que hay que pagar un euro para entrar porque está dentro de un festival.
Les aviso detalles.
Un abrazo y nos vemos prontito. Gracias Santi por este espacio!
Daniela
sábado, 9 de diciembre de 2006
Pat B Allen ARTE TERAPIA , Guía de autodescubrimiento a través del arte y la creatividad.
Colegas, queridas mías:
Sólo comentaros que hoy me han entregado uno de los libros de los que Klein, en su bibliografía, hace referencia:
Art is a Way of Knowing de la arterapeuta estadounidense Pat B Allen. La traducción al castellano en la editorial Gaia existe desde hace 10 años y lo venden como el típico librito de "autoayuda". Si lo queréis buscar el título al castellano es: ARTE TERAPIA , Guía de autodescubrimiento a través del arte y la creatividad.
Me pongo manos a la obra para leerlo y ya os comentaré algo ( si os apetece).
Sólo comentaros que hoy me han entregado uno de los libros de los que Klein, en su bibliografía, hace referencia:
Art is a Way of Knowing de la arterapeuta estadounidense Pat B Allen. La traducción al castellano en la editorial Gaia existe desde hace 10 años y lo venden como el típico librito de "autoayuda". Si lo queréis buscar el título al castellano es: ARTE TERAPIA , Guía de autodescubrimiento a través del arte y la creatividad.
Me pongo manos a la obra para leerlo y ya os comentaré algo ( si os apetece).
martes, 5 de diciembre de 2006
escritura automática
Ayer cogí un momento para mí y estuve haciendo escritura automática, la verdad es que flipé mucho con lo que salió y lo comparto con vosotros. Ahí va!! u! u!
Tatuados los ojos de la mariposa del campo, lleno de hierva alta moviéndose con el viento y el sonido de los árboles con graznidos de avispa que saltaban tan alto que caían con fuerza y el verde de la noche de fuego desnudándose delante de todos rodeando la hoguera, crak sonaba la madera tardando en despertar a la muchedumbre herguida delante de la pared.
Tan solo tenía seis años cuando iba al supermercado y comía con los ojos todas las chucherías que se encontraban en las estanterías, no solo me veía capaz de hacerlo sino también de sacar sobresaliente. Tenía una atroz voz escarchitada con una somnolente paz de primavera encargada de hacer todo lo posible por encargar la falda de Flautinista, llena de colores violeta, frescas rosas de verano con escarcha de invierno, pegatita a sus ojas, las espinas no bailaban a sus anchas mientras tenía miedo de que saliera mal.
La playa estaba llena de gente en pelota picada, pero da igual, todos unidos respetándonos los movimientos de danza preciosa, jugando con las olas y la orilla rozando mi piel, sacando las conchas, bailando al ritmo de las gaviotas y flotando la alegría de estar buceando junto a los peces pequeños y el silencio del agua. Sombras entre las rocas, erizos de mar esperando mis pies y ermitaños riéndose de mi torpeza, las algas juegan con el movimiento del mar y cantan al son de Mozart. Él tocaba el piano como nadie lo ha hecho todavía, era el rey, el máximo mandatario en su arte, lo explotaron y cayó en el agujero oscuro donde se mantenía escondido de los demás y de él mismo, salió pero al otro mundo.
Las tormentas mañaneras me despiertan con ganas y yo les agradezco que me hagan levantar rápida y con ganas de vivir.
La verdad es que lo de Mozart no se de donde narices ha salido.
Un beso
Olatz
Tatuados los ojos de la mariposa del campo, lleno de hierva alta moviéndose con el viento y el sonido de los árboles con graznidos de avispa que saltaban tan alto que caían con fuerza y el verde de la noche de fuego desnudándose delante de todos rodeando la hoguera, crak sonaba la madera tardando en despertar a la muchedumbre herguida delante de la pared.
Tan solo tenía seis años cuando iba al supermercado y comía con los ojos todas las chucherías que se encontraban en las estanterías, no solo me veía capaz de hacerlo sino también de sacar sobresaliente. Tenía una atroz voz escarchitada con una somnolente paz de primavera encargada de hacer todo lo posible por encargar la falda de Flautinista, llena de colores violeta, frescas rosas de verano con escarcha de invierno, pegatita a sus ojas, las espinas no bailaban a sus anchas mientras tenía miedo de que saliera mal.
La playa estaba llena de gente en pelota picada, pero da igual, todos unidos respetándonos los movimientos de danza preciosa, jugando con las olas y la orilla rozando mi piel, sacando las conchas, bailando al ritmo de las gaviotas y flotando la alegría de estar buceando junto a los peces pequeños y el silencio del agua. Sombras entre las rocas, erizos de mar esperando mis pies y ermitaños riéndose de mi torpeza, las algas juegan con el movimiento del mar y cantan al son de Mozart. Él tocaba el piano como nadie lo ha hecho todavía, era el rey, el máximo mandatario en su arte, lo explotaron y cayó en el agujero oscuro donde se mantenía escondido de los demás y de él mismo, salió pero al otro mundo.
Las tormentas mañaneras me despiertan con ganas y yo les agradezco que me hagan levantar rápida y con ganas de vivir.
La verdad es que lo de Mozart no se de donde narices ha salido.
Un beso
Olatz
domingo, 3 de diciembre de 2006
Transformació envers l'aigüa?
Ràpidament us explicaré quelcom estrany que que he relacionat amb el diumenge de l'aigüa, us enrecordeu el viatget que vam tenir amb la Teresa Monsegur? Donçs bé, aquest cap de setmana he estat a Madrid, fent un curs d'EMDR, ja us explicaré que és, si us interessa, perquè és flipant l'aplicació que té.
Però bé, tornant "a lo que nos acontece", el curs ha durat 3 dies, desde divendres, i jo divendres estava molt cansada, havia dormit poc, havia agafat l'avió molt aviat i el curs començava a les 9 del dematí, si afegim el tute de les últimes setmanes, donçs si, estava realment cansada.
Érem com unes 30 persones en el curs, i a mi desde el començament, em possava bastant nerviosa que la gent parlés, no entenia la necessitat que tothom tenia de parlar o comentar qualsevol cosa, a més pensava que segurament no es coneixien, i el que deia la profe, és el que havien vingut a esoltar, no? això em feia desconcentrar-me, però era bastant estrany, donçs em molestava el soroll més del normal.
A sobre de les taules, que eren allargades i per cada tres persones, n'hi havien uns platets amb carmelos, i una ampolla d'aigüa per taula, amb cadascú el seu got corresponent. A mi em molestava tot, els sorollets dels carmelos, i especialment cada vegada que algú es possava aigüa al got. Ho sentia molt, molt, cada vegada que algú es possava aigüa, em provocava algo així a l'orella com algú quan escriu a la pissarra amb tissa i se li descontrola...
Lo de la gent parlant ho entenc més que em molestés, a vegades soc una mica histèrica, i per exemple no soporto que la gent parli al cinema, però lo del aigüa??? em ma vida m'havia passat. Dissabte i diumenge, havia dormit les meves hores, i no va ser tant bèstia, i ja no sé si em fixava més quan algú es possava aigüa, pel que em va sorprendre que em molestés tant divendres.
Pensant, pensant, vaig pensar...que la única cosa que havia canviat va ser amb l'exercici al voltant de l'aigüa que havíem fet diumenge i la meva pregunta és: a algú li ha passat alguna cosa semblant? o és simplement la meva paranoia? Res més, ho volia compartir amb vosaltres...
Au Riau
Però bé, tornant "a lo que nos acontece", el curs ha durat 3 dies, desde divendres, i jo divendres estava molt cansada, havia dormit poc, havia agafat l'avió molt aviat i el curs començava a les 9 del dematí, si afegim el tute de les últimes setmanes, donçs si, estava realment cansada.
Érem com unes 30 persones en el curs, i a mi desde el començament, em possava bastant nerviosa que la gent parlés, no entenia la necessitat que tothom tenia de parlar o comentar qualsevol cosa, a més pensava que segurament no es coneixien, i el que deia la profe, és el que havien vingut a esoltar, no? això em feia desconcentrar-me, però era bastant estrany, donçs em molestava el soroll més del normal.
A sobre de les taules, que eren allargades i per cada tres persones, n'hi havien uns platets amb carmelos, i una ampolla d'aigüa per taula, amb cadascú el seu got corresponent. A mi em molestava tot, els sorollets dels carmelos, i especialment cada vegada que algú es possava aigüa al got. Ho sentia molt, molt, cada vegada que algú es possava aigüa, em provocava algo així a l'orella com algú quan escriu a la pissarra amb tissa i se li descontrola...
Lo de la gent parlant ho entenc més que em molestés, a vegades soc una mica histèrica, i per exemple no soporto que la gent parli al cinema, però lo del aigüa??? em ma vida m'havia passat. Dissabte i diumenge, havia dormit les meves hores, i no va ser tant bèstia, i ja no sé si em fixava més quan algú es possava aigüa, pel que em va sorprendre que em molestés tant divendres.
Pensant, pensant, vaig pensar...que la única cosa que havia canviat va ser amb l'exercici al voltant de l'aigüa que havíem fet diumenge i la meva pregunta és: a algú li ha passat alguna cosa semblant? o és simplement la meva paranoia? Res més, ho volia compartir amb vosaltres...
Au Riau
Lo conseguí!!
Hola a todos desde la superficie del blog!Gracias Santi por la ayuda.Yo tampoco sé que pasaba.Ahora ya puedo escribir por aquí.
Saludos!
Mª Antonia.
Saludos!
Mª Antonia.
viernes, 1 de diciembre de 2006
RELLENAR TEXTO
Ahora yo, en fin, este es uno de los ejercicios que teníamos para elegir, el de coger un poema ya escrito, dejar unas palabras sueltas y rellenar la imaginación.
Ahí va...!
Cuando sacaste la mirada al exterior
pude ver que te habías convertido en una mujer, un balcón
verde de la casa de piedra que habité, lleno de flores
y echaste a andar en medio del jardín inglés.
Todo ser viviente saltaba mientras el sol se escondía bajo los pies de tu belleza
y me recordó que la dicha permanece en el aire solamente una vez.
Tardé eternos días en pisar la misma hierva que acogía la tristeza y vi su casa desde la lejanía del tamiz oscuro. Allá donde la charca revivía, los kiliones chapoteando en sus aguas cristalinas hablaban en alto donde el sonido más cálido se escuchaba.
Practiqué gestos con la arcilla rugosa y espumosa y observé en realidad que en la mancha de la luz todos somos iguales y alla donde la eterna vida nos une y todo lo que queda...
la palabra clausura.
Ahí va...!
Cuando sacaste la mirada al exterior
pude ver que te habías convertido en una mujer, un balcón
verde de la casa de piedra que habité, lleno de flores
y echaste a andar en medio del jardín inglés.
Todo ser viviente saltaba mientras el sol se escondía bajo los pies de tu belleza
y me recordó que la dicha permanece en el aire solamente una vez.
Tardé eternos días en pisar la misma hierva que acogía la tristeza y vi su casa desde la lejanía del tamiz oscuro. Allá donde la charca revivía, los kiliones chapoteando en sus aguas cristalinas hablaban en alto donde el sonido más cálido se escuchaba.
Practiqué gestos con la arcilla rugosa y espumosa y observé en realidad que en la mancha de la luz todos somos iguales y alla donde la eterna vida nos une y todo lo que queda...
la palabra clausura.
miércoles, 29 de noviembre de 2006
Les fotos...destinades al record
Com m'he sentit aludida amb lo de les fotos, us les passo, abans no m'he pogut posar, ja sabeu la vida, esa vida de tiempo corto, i això que visc a un pueblecito encantador, ni us explicaré quan vivia a Barna.
Hey, que això triga un colló, que us envio les fotos per mail, que tingueu en compte que el flash de la meva càmera és bastant merdeta, i que a vegades sembla que hi hagi com una boirina que li dona un cert aire de somni, poder era un somni...
Angels, per cert, el teu escrit genial, gràcies
Sandra Gussi
Duelo
Os paso transcrito uno de los fragmentos del libro de Introducción al arteterapia que más me atraen y por el cual justifico estar haciendo esta formación.
4. El trabajo del duelo, traumatismos graves y capacidad de representación.
Nos podemos sentir destrozados por una malformación o por un accidente como si estuviéramos marcados por dioses malvados.
Pero, ¿qué ocurre cuando se trata de un traumatismo provocado por otro? ¿Cómo se puede elaborar el duelo de uno mismo o de un ser querido?¿Se puede llamar duelo “normal” a un “proceso intrapsíquico que se inicia tras la pérdida de un objeto de apego y por medio del que el sujeto consigue separarse progresivamente del mismo”? El duelo se puede entender como un proceso de resignación ante una desaparición, pero ¿no puede ser entendido también como un intento de integración de la muerte del otro en la propia vida? En definitiva, se ha de intentar que el muerto no se quede fijado en la vida pasada o en las propias circunstancias de su muerte, ya que se corre el riesgo de modificar para siempre la mirada retrospectiva hacia él, por el contrario se trata de elaborar su ausencia gracias a la representación viva en uno mismo del otro desaparecido, real o simbólicamente, haciendo posible un diálogo permanente, aunque éste no pueda producirse de manera real.
Pero hay una pérdida de objeto más trágica que todas las demás: la pérdida de uno mismo como objeto de estima, de amor, como objeto libidinal. En este caso el problema pasa de la líbido de objeto a la líbido del yo. La mutilación de la carne y del alma de las víctimas lleva como servidumbre el trauma de la repetición permanente: en efecto, al víctima no puede hacer otra cosa que revivir de manera imaginaria, día tras día, noche tras noche, los traumatismos pasados, porque el imaginario paralizado sólo puede repetir de manera idéntica una realidad inimaginable. Y cuando se trata de un niño, un ser en constante devenir, ¿cómo puede constituir progresivamente su identidad si se encuentra invadido de manera permanente por una experiencia de aniquilación? ¿cómo integrar en una construcción óptima de la persona lo que su temporalidad ha conseguido negar y destruir?
En general las reacciones que se actúan durante un traumatismo son poco satisfactorias: 1) Fijarse en el acontecimiento y no dejar de hablar de él. Una evocación insistente del horror se transforma inmediatamente en una nueva invocación, las palabras sobre un acto equivalen casi al propio acto y reiteran el traumatismo. 2) Intentar ocultar el acontecimiento de manera ilusoria, proscribir todo lo que lo pueda recordar, en último término hacer como si jamás hubiera tenido lugar. Desde Freud sabemos que olvidar es reprimir el inconsciente, lo que se traduce en una fuente de sufrimiento mental y provoca una reproducción posterior de la figura original. Los niños que han sido mártires, o descendientes de adultos martirizados, caen en el victimismo, o al contrario, pueden transformarse en torturadores si no superan su traumatismo original, perpetuándose de esta manera la tragedia humana.
Resumiendo, por una parte hablar demasiado de la agresión, puede llegar a revivirla, pero olvidarla es imposible. Una posible respuesta entre otras la proporciona el arteterapia creativo que propone la ejercitación, como si fuera un músculo, de la imaginación, esta capacidad natural del ser humano para conjurar sus miedos y para integrar en su inconsciente todo aquello que le aterroriza: Un trabajo respetuoso y prudente, como si se tratase de una intervención con un gran quemado, favorece que la persona pueda expresarse, sin que en ningún caso se le sugieran los contenidos, utilizando los diferentes soportes, por medio de un personaje, él, o de una forma. Al principio nos tendremos que contentar con poco y progresivamente, sobre todo si no se provocan, llegarán a producirse representaciones terribles. No hay que temer los horrores inventados ya que el mismo hecho de ser su autor permite un inicio de control sobre ellos que va asegurando progresivamente a la persona. No se ha de confundir la enunciación con el enunciado y en este último la forma con el contenido. El trabajo sobre las producciones imaginarias sin desvelar sus significados inconscientes ni evocar con demasiada insistencia la realidad vivida, permite un desplazamiento hacia el personaje aterrorizador, un monstruo por ejemplo, y pone en marcha las posibles trasformaciones imaginarias del primer contenido.
Ya que el mal, el duelo, el trauma están ahí, es necesario aceptar el reto supremo de llegar a forjar la edificación de una personalidad rica sobre la base de un malestar que ha de metabolizar los acontecimientos traumáticos en un proceso de simbolización liberadora. Sólo entonces se podrá pretender haber vencido el mal positivándolo como material para reemprender la construcción óptima de sí mismo. El individuo objeto de traumatismos está condenado a esta mutación alquímica. Cyrulnik seguramente hablaría de resiliencia, a no ser que se quiera que continúe siendo el objeto de una historia que balbucea y no deja de repetirse, a no ser que se desee que se vea reducido a ser el sueño de su propia muerte (como escribe B. Noel: “Todos somos soñados por nuestra muerte, a la espera de que su despertar nos mate”), y si se quiere que se transforme finalmente en un sujeto lo más liberado posible de su destino.
(...)
J-P Klein Introducción a Arteterapia
4. El trabajo del duelo, traumatismos graves y capacidad de representación.
Nos podemos sentir destrozados por una malformación o por un accidente como si estuviéramos marcados por dioses malvados.
Pero, ¿qué ocurre cuando se trata de un traumatismo provocado por otro? ¿Cómo se puede elaborar el duelo de uno mismo o de un ser querido?¿Se puede llamar duelo “normal” a un “proceso intrapsíquico que se inicia tras la pérdida de un objeto de apego y por medio del que el sujeto consigue separarse progresivamente del mismo”? El duelo se puede entender como un proceso de resignación ante una desaparición, pero ¿no puede ser entendido también como un intento de integración de la muerte del otro en la propia vida? En definitiva, se ha de intentar que el muerto no se quede fijado en la vida pasada o en las propias circunstancias de su muerte, ya que se corre el riesgo de modificar para siempre la mirada retrospectiva hacia él, por el contrario se trata de elaborar su ausencia gracias a la representación viva en uno mismo del otro desaparecido, real o simbólicamente, haciendo posible un diálogo permanente, aunque éste no pueda producirse de manera real.
Pero hay una pérdida de objeto más trágica que todas las demás: la pérdida de uno mismo como objeto de estima, de amor, como objeto libidinal. En este caso el problema pasa de la líbido de objeto a la líbido del yo. La mutilación de la carne y del alma de las víctimas lleva como servidumbre el trauma de la repetición permanente: en efecto, al víctima no puede hacer otra cosa que revivir de manera imaginaria, día tras día, noche tras noche, los traumatismos pasados, porque el imaginario paralizado sólo puede repetir de manera idéntica una realidad inimaginable. Y cuando se trata de un niño, un ser en constante devenir, ¿cómo puede constituir progresivamente su identidad si se encuentra invadido de manera permanente por una experiencia de aniquilación? ¿cómo integrar en una construcción óptima de la persona lo que su temporalidad ha conseguido negar y destruir?
En general las reacciones que se actúan durante un traumatismo son poco satisfactorias: 1) Fijarse en el acontecimiento y no dejar de hablar de él. Una evocación insistente del horror se transforma inmediatamente en una nueva invocación, las palabras sobre un acto equivalen casi al propio acto y reiteran el traumatismo. 2) Intentar ocultar el acontecimiento de manera ilusoria, proscribir todo lo que lo pueda recordar, en último término hacer como si jamás hubiera tenido lugar. Desde Freud sabemos que olvidar es reprimir el inconsciente, lo que se traduce en una fuente de sufrimiento mental y provoca una reproducción posterior de la figura original. Los niños que han sido mártires, o descendientes de adultos martirizados, caen en el victimismo, o al contrario, pueden transformarse en torturadores si no superan su traumatismo original, perpetuándose de esta manera la tragedia humana.
Resumiendo, por una parte hablar demasiado de la agresión, puede llegar a revivirla, pero olvidarla es imposible. Una posible respuesta entre otras la proporciona el arteterapia creativo que propone la ejercitación, como si fuera un músculo, de la imaginación, esta capacidad natural del ser humano para conjurar sus miedos y para integrar en su inconsciente todo aquello que le aterroriza: Un trabajo respetuoso y prudente, como si se tratase de una intervención con un gran quemado, favorece que la persona pueda expresarse, sin que en ningún caso se le sugieran los contenidos, utilizando los diferentes soportes, por medio de un personaje, él, o de una forma. Al principio nos tendremos que contentar con poco y progresivamente, sobre todo si no se provocan, llegarán a producirse representaciones terribles. No hay que temer los horrores inventados ya que el mismo hecho de ser su autor permite un inicio de control sobre ellos que va asegurando progresivamente a la persona. No se ha de confundir la enunciación con el enunciado y en este último la forma con el contenido. El trabajo sobre las producciones imaginarias sin desvelar sus significados inconscientes ni evocar con demasiada insistencia la realidad vivida, permite un desplazamiento hacia el personaje aterrorizador, un monstruo por ejemplo, y pone en marcha las posibles trasformaciones imaginarias del primer contenido.
Ya que el mal, el duelo, el trauma están ahí, es necesario aceptar el reto supremo de llegar a forjar la edificación de una personalidad rica sobre la base de un malestar que ha de metabolizar los acontecimientos traumáticos en un proceso de simbolización liberadora. Sólo entonces se podrá pretender haber vencido el mal positivándolo como material para reemprender la construcción óptima de sí mismo. El individuo objeto de traumatismos está condenado a esta mutación alquímica. Cyrulnik seguramente hablaría de resiliencia, a no ser que se quiera que continúe siendo el objeto de una historia que balbucea y no deja de repetirse, a no ser que se desee que se vea reducido a ser el sueño de su propia muerte (como escribe B. Noel: “Todos somos soñados por nuestra muerte, a la espera de que su despertar nos mate”), y si se quiere que se transforme finalmente en un sujeto lo más liberado posible de su destino.
(...)
J-P Klein Introducción a Arteterapia
lunes, 27 de noviembre de 2006
En Flautinista
Hola de nou! Es nota que tinc temps oi?
Me he estado mirando el material de estas semanas y he encontrado un cuento que me hace pensar en el grupo de artterapia. Se trata del ejercicio sobre la biografia de los Cadàveres
Exquisitos, el recordeu, oi? Primer vam fer el dibuix del mOnStru, despues lo expresamos corporalmente y finalmente su historia. Aquí us la deixo íntegrament ;)
En Flautinista vivia en el món efímer dels sons. Una corrent d'ones i textures el recorrien.
El sons estaven sempre viatjant, allunyant-se i apropant-se, trobant-se i compartint, creant i experimentant.
Si un so venia de molt lluny se sentia fluixet, fluixet. A mesura que s'apropava s'anava sentint cada cop més fort.
Quan se'n trobaven uns quants plegats era una festa, una orquestra, un galliner, una tempesta d'on sorgien no només sons, harmonitzats o no, sino també colors, olors, textures, passions, melancolies, llum i ombra.
D'aquest cúmul d'emocions sorgia vida. I com que les combinacions de sons arbitràries eren sempre diferents, l'entitat viva era sempre fruit original d'aquestes combinacions. Les parts s'ajuntaven i es dissolien continuament.
Així doncs, una part d'allò que fou un dia en Flautinista va donar lloc a en SoNorella un bon dia i a la RemiFaSol un altre.
Com que els sons es trobaven per casualitat i sota cap ordre, preferencia o criteri, les entitats que sorgien podien ser melodioses o cacofòniques, encara que estiguessin formades per la mateixa composició, i aquesta riquesa feia que un dia resplendís el Sol i un altre caigués un xàFec amb trons. Així que els sons mai s'aburrien i, tant si estaven sols com acompanyats, sempre gaudien del moment nou i refrescant que estaven visquent.
Un dia me entretendré en traducirlo y de paso hago una tRansFormaciOnes. Tranquils, no us en faré 20 versions XD
Me he estado mirando el material de estas semanas y he encontrado un cuento que me hace pensar en el grupo de artterapia. Se trata del ejercicio sobre la biografia de los Cadàveres
Exquisitos, el recordeu, oi? Primer vam fer el dibuix del mOnStru, despues lo expresamos corporalmente y finalmente su historia. Aquí us la deixo íntegrament ;)
En Flautinista vivia en el món efímer dels sons. Una corrent d'ones i textures el recorrien.
El sons estaven sempre viatjant, allunyant-se i apropant-se, trobant-se i compartint, creant i experimentant.
Si un so venia de molt lluny se sentia fluixet, fluixet. A mesura que s'apropava s'anava sentint cada cop més fort.
Quan se'n trobaven uns quants plegats era una festa, una orquestra, un galliner, una tempesta d'on sorgien no només sons, harmonitzats o no, sino també colors, olors, textures, passions, melancolies, llum i ombra.
D'aquest cúmul d'emocions sorgia vida. I com que les combinacions de sons arbitràries eren sempre diferents, l'entitat viva era sempre fruit original d'aquestes combinacions. Les parts s'ajuntaven i es dissolien continuament.
Així doncs, una part d'allò que fou un dia en Flautinista va donar lloc a en SoNorella un bon dia i a la RemiFaSol un altre.
Com que els sons es trobaven per casualitat i sota cap ordre, preferencia o criteri, les entitats que sorgien podien ser melodioses o cacofòniques, encara que estiguessin formades per la mateixa composició, i aquesta riquesa feia que un dia resplendís el Sol i un altre caigués un xàFec amb trons. Així que els sons mai s'aburrien i, tant si estaven sols com acompanyats, sempre gaudien del moment nou i refrescant que estaven visquent.
Un dia me entretendré en traducirlo y de paso hago una tRansFormaciOnes. Tranquils, no us en faré 20 versions XD
http://www.dirayaexpresion.es/
Página web de gran interés, el centro es en Bilbao, así que os queda un poco lejos para los cursos, pero los artículos son muy interesantes, por lo menos para añadir nuevas ideas y diferentes formas de trabajo con la expresión.
Un saludo
Olatz
Página web de gran interés, el centro es en Bilbao, así que os queda un poco lejos para los cursos, pero los artículos son muy interesantes, por lo menos para añadir nuevas ideas y diferentes formas de trabajo con la expresión.
Un saludo
Olatz
fotos fotos!!! <@_@>
yeeeeey gent!
què talSs? jansduem bé?
no he vOlgut trigar un ficar-hi grapa ben aviat, tot impacient, tot i no tenir res a dir
bueno, daIxoNses, i lu atRe................
FOTOS FOTOS
eSo, hay un montón de Fotos de la gentE que tengo gaNas de ver @o@ No sé si tarda mucho en cargarlas, potser us fa mandra --perezzzzzzzzzzzzz'''''za~~~~~~~~
la meva proxima inversió consumista serà una càmera digital, tinc una ReFlEx però la pobrecilla ta' quecha humo¨¨¨¨¨¨¨
i aixins no només podre veure-les sinó tambien hacerlas
Però tiemPoaLTiEmpO, .............les meves fonts d'ingre$o$ no són demasiado reGulares i jastic planeando un viatGe pel naDal.........
no, no demà passat....!
~aÚnque las lucecitas estén encendidas i els turrons a les botigues~
Bla bla.......
Bueno Companyes/any/año/banyera
us vaig deixant que jaNuse'lcamdÏc
GauDiu, Païu, Dormid a gusto i abraceu molt a d'altres simis
;D
hooolaa
Hola a todas/os:Yo ya me he apuntado al blog, es facil, y como veis, también se pueden colgar fotitos. Jeje.
Animaros!
ESCRIPTURATERÀPIA
ESCRITURA AUTOMÁTICA (LA RULETA)
Ejercicio realizado en el taller de arteterapia de Zulema Moret, 18 de noviembre de 2006, por la tarde.
Durante un breve espacio de tiempo el alumno improvisa un texto mientras el formador pronuncia palabras que deben ser integradas en el proceso de escritura automática. Palabras intrusas a integrar: el baile, le comía con los ojos, el desastre, puro hueso, el bosque.
Dédalo miró a Ícaro y empezó una lucha brutal entre los dos. Una pelea frente a frente, tramando sangre y dolor en un tejido oscuro. Negro. Sanguinolento. Dédalo empezó el baile e Ícaro le siguió y empezaron a sonreír, unidos el uno al otro. Ícaro le comía con los ojos y Dédalo se dejaba. Habían desaprendido a volar y habían olvidado el desastre.
Deshilachados por la pelea y el baile empezaron a jugar al ajedrez sin conocer las normas, contra la pared, en silencio, pero con un sentimiento intenso de haber vivido algo más que una vida de puro hueso. Dédalo había adelgazado mucho y se hallaba en la antesala de la muerte e Ícaro ya había madurado, como una fruta mediterránea en agosto. Tenían el corazón triste pero limpio.
Los dos fueron , tras la partida, al bosque y allí se dieron cuenta que eran UNO.
Ejercicio realizado en el taller de arteterapia de Zulema Moret, 18 de noviembre de 2006, por la tarde.
Durante un breve espacio de tiempo el alumno improvisa un texto mientras el formador pronuncia palabras que deben ser integradas en el proceso de escritura automática. Palabras intrusas a integrar: el baile, le comía con los ojos, el desastre, puro hueso, el bosque.
Dédalo miró a Ícaro y empezó una lucha brutal entre los dos. Una pelea frente a frente, tramando sangre y dolor en un tejido oscuro. Negro. Sanguinolento. Dédalo empezó el baile e Ícaro le siguió y empezaron a sonreír, unidos el uno al otro. Ícaro le comía con los ojos y Dédalo se dejaba. Habían desaprendido a volar y habían olvidado el desastre.
Deshilachados por la pelea y el baile empezaron a jugar al ajedrez sin conocer las normas, contra la pared, en silencio, pero con un sentimiento intenso de haber vivido algo más que una vida de puro hueso. Dédalo había adelgazado mucho y se hallaba en la antesala de la muerte e Ícaro ya había madurado, como una fruta mediterránea en agosto. Tenían el corazón triste pero limpio.
Los dos fueron , tras la partida, al bosque y allí se dieron cuenta que eran UNO.
domingo, 26 de noviembre de 2006
Bienvenido/Welcome/Bienvenue/Benvingut/...
Os paso este BLOG en blanco, para que compartáis experiencias, materiales y demás. Todos los integrantes del grupo son administradores de este blog y, por ahora, sólo ellos pueden acceder a él.
Bienvenidos.
Bienvenidos.
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