El agua y los sueños

"La vida real se siente mejor si le concedemos sus merecidas vacaciones de irrealidad"

Aguas claras,aguas primaverales de "El agua y los sueños" G. BACHELARD.

EXPRESIÓN PRIMITIVA

Nació con nosotros
En,
Del interior del principio
Y allí se esconde
Necesita del silencio
para ser escuchada,
Allí encontramos
El paso primero
Que junto al segundo
Formó nuestro ritmo
Ese paso único
que nos acompaña.
Y también la pérdida,
La marcha sin retorno
De aquel gesto.
La raíces muertas
llenaron el camino
Y aun las que perduran
Nos son extrañas.
El tiempo barrió
La tierra sobre ellas,
Por eso son profundas,
Por eso no son infieles.
Se aferran a la sabia
Con potentes garras
Perdurando junto
A nuestra existencia,
Ese deambular por el tiempo
En intersección con el espacio.
Ubicada en ese punto
La fuerza interna
Lucha por el origen
Como esclava rebelde
Que no acepta la sumisión.
Ese conflicto que también somos.
Y si nos deshojamos
Encontrando el gesto primero,
La expresión divina
El pequeño aliento
Que a veces sólo dormita,
Y si lo reconocemos,
Y si lo mostramos,
A nuestros espejos,
Ocurre en ese entonces
Quizás efímero,
Que lo claro aparece,
Que la muestra trasluce
Y que en el espejo
Aparece y brilla
Como una verdad.


Quería compartirlo con vosotros, amigos!

Hasta pronto!

Mª Antonia.

lLa voz

Esa voz olvidada,
Prestada a lo que hay que decir,
A lo que hay que callar.
Porque no queda bien,
Pendiente de los demás.
Y esa voz libre que grita,
Que juega, a veces dulce, otras histérica...
Sale fluida para encontrarse conmigo,
Con el otro, con el grupo y disfruta. Cómoda
Con una melodía que a veces
Se traba y con una sonrisa
La impulso de nuevo a salir,
Para de nuevo seeeeeeer
Esa voz rescatada, que se dice
A sí mismaaaaaaaaaaaaa

Dreyer y Hammershøi

Os recomiendo, también a nivel arteterapéutico, la exposición actual del CCCB, la tesis de la expo es poner en relación a dos autores daneses el cine de Dreyer y la pintura de Hammershøi

¡Ojo con la melancolía escandinava!!!

Janet Cardiff

En la sesión pasada surgió el tema de la reconciliación del arte contemporáno con el gran público y la posibilidad de enlazar los dos hemisferios cerebrales.

En este sentido, también quizá en el sentido terapéutico, os recomiendo la expo de The killing machine y otras historias, la exposición de los artistas canadienses Janet Cardiff & George Bures Miller, abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), hasta el 1 de mayo.
No os perdáis la instalación anexa del la Capella dels Àngels, justo al lado del museo: Forty part motet es una pieza coral del siglo XVI, cantada por un coro de 40 voces.

Ilusión

Después de hacer el mandala grupal, escribí este texto que comparto con ustedes...

Suavemente mi lienzo se fue transformando, tiñéndose de crepúsculo azul, magenta, lila, rosa... y mientras contemplaba dulcemente aquel crepúsculo, aparecieron luceritos como si un hada espolvoreara purpurina de plata. Y fue en ese entonces, de crepúsculos y luceros, que una estrella fugaz cruzó el firmamento, despertando con suavidad sensaciones multicolores y melodías vibrantes que contagian irremediablemente risas frescas y te ayudan a recuperar la ilusión de tu niña escondida.

Un abrazo y muchos besos
daniela

CONCLUSIONES/ ARTETERAPIA/ PAT B. ALLEN

ARTETERAPIA
Guía de autodescrubrimiento a través del arte y la creatividad
PAT B. ALLEN



CONCLUSIONES FINALES de Pat B. Allen: (transcribo directamente del libro, literalmente, para el grupo).


La realidad es simultánea. Las imágenes revelan que somos seres holográficos, que vivimos múltiples historias. Frecuentemente nos quedamos atrapados en una visión de nuestra personalidad y perdemos la riqueza de nuestra multiplicidad. Con ello perdemos también flexibilidad, espontaneidad y creatividad. Manifestamos nuestros conflictos internos como bloqueos en nuestra vida exterior. En mi caso, el trabajo parece ser la principal escena en que se expresan mis conflictos.



El miedo distorsiona. El miedo distorsiona nuestra visión del mundo, así que las imágenes se manifiestan al principio en formas aterradoras. Veo la imagen como si la hubieran metido en el fondo de un armario oscuro. Cuando sale por primera vez, está arrugada y es rara. Esto no hace de ella una imagen mala o “enfermiza”, sino simplemente extraña. Al dar forma a la imagen y contemplarla como testigo, se comienza el proceso de deshacer las distorsiones.



La intención dota de facultades. Tener una clara intención de lo que queremos saber, incluso de una forma muy general, hace que sea más efectivo el proceso de creación de imágenes. Una intención puede expresarse con palabras, pero también puede necesita acción para manifestarse. La intención puede ser general, como “quiero sabe el significado de esta imagen” o específica, como “quiero explorar mi relación con mi padre” Puede ser sencilla (la intención de experimentar con la pintura) o compleja ( la intención de comprender los propios temores).


La atención transforma. Hacer la imagen y vivir con ella, sin otra intervención, sin valorarla, sin interpretarla, cataliza el cambio y el movimiento. Cuando la imagen no está arrinconada en un armario, la vida vuelve a fluir a través de ella. La atención honra a la imagen y comienza el proceso de reclamar lo que quiera que represente.



El discernimiento no equivale al cambio. El discernimiento puede ser el preludio del cambio. Las imágenes pueden producir discernimiento o pueden ser totalmente misteriosas. El discernimiento, o “conocimiento” consciente_ es decir, las ideas sobre lo que puede significar una cosa_, no es necesario para el cambio y no lo garantiza. Otra forma de decir esto mismo es que habitualmente transcurre mucho tiempo entre la percepción y la realización.



Las imágenes son pautas. Tendemos a repetir ciertas escenas de la vida. Todo el mundo tiene su propio repertorio de imágenes, a las que yo considero como el juego de cartas que le ha tocado a cada uno. Es con ellas con las que tenemos que trabajar. Luego las arreglamos según pautas que nos son familiares. Todos tenemos ciertos temores que superar, ciertos aspectos de nuestra personalidad que necesitamos alimentar para equilibrarnos y completarnos, ciertos mitos e historias que tenemos que vivir, ciertas verdades que ofrecer. El conocer nuestras cartas nos permite considerar nuevas disposiciones y nuevas pautas.


Las pautas son universales. Aparte del plano estrictamente personal, hay ciertas formas de imágenes que son compartidas por grupos, culturas e individuos que tienen experiencias similares. De modo que las imágenes proporcionan a las personas un medio de comunicarse entre sí en un plano profundo. Las imágenes del pesar tocarán una fibra sensible a casi cualquiera que haya llorado una pérdida, por ejemplo.


Las imágenes son predictoras. Las imágenes nos dicen lo que está ocurriendo en nuestra vida interior. La manifestación externa de lo que representa la imagen puede no resultar patente hasta mucho después de su aparición. De este modo, la imagen es como una señal en el camino , que nos indica la dirección que debemos seguir. Si somos capaces e leer la señal, tenemos más probabilidad de mantenernos en nuestro camino.


Las imágenes necesitan un testigo. En el fondo, el trabajo con imágenes consiste en dar testimonio de nuestras historias y de las historias de otros sin remozarlas ni darles la espalda. El testigo recibe y afirma la historia siempre cambiante y siempre en evolución. Cada uno de nosotros somos nuestro testigo primero, y necesitamos ser testigos unos de otros. Nuestra faceta de testigos constituye la conciencia clara y universal que subyace a nuestra manifestación física.


Cualquiera puede hacer esto. El proceso de creación de imágenes está al alcance de cualquiera que esté dispuesto a tomar un lápiz o un pincel o un puñado de arcilla. Los profesores, los terapeutas, los guías tanto interiores como exteriores, y los compañeros de viaje, pueden surgir en nuestro camino, pero la creación de imágenes es, en último término, un medio de conocimiento directo que no requiere intermediarios.